Фильм стиляги о героине

Меня «Стиляги» тронули. Всё узнаваемо, так либо по другому, «испытано на своей шкуре» — наверно, каждым юным человеком либо женщиной. Кадров запоминающихся — целый букет. Ежели вспомнится один, здесь же следом за ним иной возникает перед очами, по джазовому принципу всплывающих нот и неоновых линий. То, что Пользу играет Оксана Акиньшина — четкое попадание.

Её органика — дворовость, какая-то решительная краса — то ли хулиганки, то ли принцессы Вообщем, все актеры играют по-настоящему и все на собственном месте. Кинотекст — чрезвычайно насыщен ассоциациями. То же самое — музыкальный текст, сплетенный из песен и их отголосков. То ли «Восьмиклассница» зазвучала, то ли нет… Она самая! Либо вдруг, в е годы, когда происходит действие кинофильма, исполняется песня «17 лет» группы «Чайф». В песне - про воспоминания о юности. А тут герои сами молоды, и поют про «сейчас», а не про «тогда»… А когда один из героев говорит, что у стиляги один шаг «от саксофона до ножа», это не лишь расхожая фраза тех лет, но и напоминание о песне группы «Машина времени», написанной в е.

Про друга, который играет блюз. Все эти отзвуки в кинофильме объединяют «стиляг» всех времен — маргиналов, изгоев, чудных. В этом — апогей воплощения возлюбленной темы Валерия Тодоровского. В его ранешней картине «Любовь» — на мой взор, одном из наилучших кинофильмов режиссера с юным Е. Мироновым в главной роли — по сущности, тот же самый сюжетный расклад. Герой случаем «приотворяет дверь» в среду, как будто бы закрытую для сторонних глаз.

Знакомится с девушкой-еврейкой, влюбляется в неё. Она живет в трагичной противофазе реальности. Её мир — маргинальный, поэтичный, красивый и тайный. Герой желает осознать её. Означает — принять её невольное изгойство. Ещё один из мощных кинофильмов Тодоровского — который на данный момент, правда, кажется несколько блеклым — «Страна глухих» Схожая история: маргинальная среда - и «нормальная» женщина, которая в конце кинофильма оглохла, и тем самым — в конце концов, обрела «слух», лишь другой.

Словом, за обычным и обыденным герои Тодоровского нередко обнаруживают «другую страну». Когда Мэлс его играет Антон Шагин , включает возлюбленную музыку и подергиваясь, пробует плясать перед комсомолкой Катей Евгения Брик — звук граммофона приглушен, неполновесен: она как раз «не слышит».

Но — каковы же эталоны в «Стилягах»? В ответе на этот вопросец есть определенные трудности. Мэлс вдохновляется «духом» стиляг, попав, по сущности, в логово разврата. Кадры стиляжьего пиршества напомнили мне эпизод из кинофильма «Летят журавли»: «буржуа», которые едят, пьют и свинствуют, поют, танцуют и сношаются, пока страна воюет. Сопоставление вызвано тем, что в «Стилягах» Сергей Гармаш играет фронтовика, отца Мэлса… И эта «военная» тема в кинофильме хоть и пунктирно, но задана.

Понятно, что герои в кинофильме юные да ранешние, безбашенные. Но «обжорство», упивство и разврат продемонстрированы Тодоровским не то, чтоб сочувственно, но как-то безудержно, без рефлексий. Дескать, так и нужно. Дескать, таковы эталоны героев, и вот мы их показываем. Для нынешнего кино характерна некая утрата ориентиров и чувства меры.

Недопонимание того, как выстроить «идеал», поведать про любовь, чтоб по пути не упасть в непристойность и содом [1]. Естественно, в «Стилягах» принципиально само протестное «но», которое звучит смачным лейтмотивом в одном из песенных номеров. Человек-но, который своим возникновением взрывает сероватую действительность! Отлично, взорвали. Но что показать взамен [2]? Голые попы? Тем не наименее, «Стиляги» — кинофильм умный. Эпизоды умопомрачительной атмосферы, когда музыка действительность вполне преобразует — неплохи непременно.

У Мэлса, в отличие от ребят его компании, есть саксофон, из которого он пьет свое вдохновение. Он, естественно, идеолог. Он не так однозначен, как средний «стиляга» и не считает, в отличие от друзей, всех не-стиляг - «унылыми», «жлобами» и т. Ведь он говорит Кате-комсомолке: «Ты не лучше и не ужаснее, ты — другая». В связи с сиим, главный эпизод — комсобрание, где Мэлса принуждают положить на стол комсомольский билет и осуждают за предательство как раз «высоких идеалов».

И здесь Тодоровский указывает другую сторону медали. Этот эпизод виртуозно изготовлен, чрезвычайно многослоен от известной песни «Пинкфлойд» до «Наутилуса» в подтексте — и в то же время, какая стихийная мощь!!! Умопомрачительно, правда, что невзирая на разностилье, и не лишь в музыкальном наполнении, ежели не "дух эпохи" ничего не могу на этот счет огласить от себя , то определенное о ней представление в картине передано. Сталина уже нет, но не было еще и ХХ съезда. Придя к стилягам, для собственного прозвища оставляет лишь 1-ые три буковкы, отбрасывая Сталина.

Тем не наименее Маркс-Энгельс-Ленин по-прежнему неприкосновенны. Это политический контекст, поданный ненавязчиво, но вне которого рассказанная в "Стилягах" история при всех песенках и танцульках лишается какого бы то ни было смысла. При том, что "Стиляги" - не шедевр и даже не наилучший кинофильм Валерия Тодоровского хотя и не худший точно , главные претензии к нему, связанные с тем, что апология нон-конформизма упакована в ультра-конформистскую схему музыкального телепроекта, совсем несправедливы.

Не произнес бы, что меня приводит в восторг, как основной герой выбирает костюмчик под "Я то, что надо", а его папаша-пролетарий распевает "Человек и кошка" вот уж что совершенно из иной оперы , хотя, к примеру, эпизод комсомольского собрания, где воспламененная сексапильной неудовлетворенностью активистка Катя читает с трибуны рэп, намереваясь пригвоздить к позорному столбу идеологически и романтически неправильного товарища, а почетное собрание поет припев "Скованные одной цепью" - это, по-моему, весело.

Но при этом сама мысль стилистического гибрида "Цирка" Григория Александрова с "Стеной" Алана Паркера оказалась как минимум не провальной, а то, что аранжировки дали в работу Константину Меладзе - не лишь с музыкальной, но и с концептуальной точки зрения правильным решением: ежели уж говорить историю "для всех и про каждого" - то конкретно так.

И наиболее того - ежели бы сценарий Короткова разыгрывали серьезно, без того отстранения, которое достигается за счет приемов из "старых песен о главном", вышло бы что-то вроде "Попсы", которую написал тот же Коротков и которая без фактически попсовых песен, составляших предмет обсуждения осуждения , невзирая даже на Татьяну Васильеву в главной роли и Лолиту во второстепенной обернулась претенциозным и плоским памфлетом.

Плюс актеры - не все, правда. Самое слабенькое звено - Акиньшина: пока ее героиня Полезность Полина, Поля - но свои зовут ее Полезностью - "проведи вечер с Пользой" остается загадкой, "инопланетянкой" даже посреди остальных стиляг, искусственность Акиньшиной работает на образ, но чем далее, в особенности опосля того, как уже живя с основным героем кинофильма, она рождает негритенка от залетного и издавна исчезнувшего американца, тем больше в героине проявляется человеческое, эмоциональное, просто обыденное начало - и здесь Акиньшина фальшива в каждой ужимке, в особенности на фоне Иры Розановой, играющей мама Полезности, советскую функционерку сталинской закалки, как оказалось, твердую, но все же не каменную бабу и опосля всех приступов ярости приютивших дочь с мужем и ребенком.

Гармаш очень обычный, да и персонаж его, всепонимающий отец-работяга, пожалуй, самый слащавый во всем фильме; Янковский хороший, но блеклый; Леонид Ярмольник в роли старенького еврея, постоянно готового опять отправиться по шагу и никому не доверяющего как выяснилось - не без оснований, его отпрыска, студента-медика Боба, безопасного толстяка-очкарика, сыгранного Игорем Войнаровским, посадили-таки, заграбастав при покупке записей Чарли Паркера играет все-же карикатуру, а не живого человека - сошла бы и карикатура, ежели бы не Антон Шагин и Максим Матвеев.

Шагин - актер великолепный жалко, что как и Бичевину, в кино ему пока с ролями везет куда больше, чем в театре , хотя местами в "Стилягах" он очевидно перестарался по части наружного выражения чувств, но все равно без него кинофильма бы не было. Без Матвеева, вообщем, тоже, тем наиболее, что Шагин и Матвеев играют друзей-антиподов. Персонажа Шагина зовут Мэлс, он живет в коммуналке с папой, прогнавшим супругу за измену, и младшим братом, до поры до времени остается правоверным комсомольцем и совместно со всем активом прогуливается отлавливать стиляг, где знакомится с Полиной и ее друзьями, влюбляется в нее и "меняет веру", оказываясь в итоге куда наиболее правоверным стилягой, чем ренегат-приспособленец Фредди, которого играет Матвеев: отпрыск большого дипломата сыгранного Олегом Янковским , живущий в шикарной квартире высотки на Кудринской, разъезжающий на роскошном папином авто и пользующийся всеми благами, доступными русской элите, он ради будущей карьеры дипломата и поездке в США отрешается от кока на голове, ярчайших тряпок и прежних друзей.

Он же привезет из первого собственного заморского вояжа ужасную весть: в Америке стиляг нет. Фредди уже сообразил, что выпендреж, в особенности во наружности, в одежде - синдром внутренней несвободы. Мэл посчитал его предателем. Но кто из их - нет, не прав, но наиболее симпатичен в данной ситуации, прозревший конформист либо не желающий расставаться с заблуждениями бунтарь - вопросец небезынтересный и, что самое принципиальное, непраздный.

Очень могло песня против наркотиках Как

Полгода до начала съёмок было отведено репетиционному периоду. Леонид Ярмольник договорился с управлением Щукинского училища, которое предоставило для этих целей помещение, и всё это время актёры по нескольку раз в недельку репетировали в особом зале с зеркалами. Также в Рф не нашлось танцоров и певцов, мастерски нацеленных на жанр мюзикла. Всё это приводило к большой «текучке кадров», нередко оказывалось, что артист, отлично работающий на сцене, совсем не мог работать в кадре.

Репетиции шли медлительно и тяжело. Опять приходилось вносить конфигурации. С точки зрения режиссёрской и операторской работы, развития сюжета основная трудность заключалась в том, чтоб «нащупать» естественные переходы меж «прозаическими» диалогами и музыкальными номерами, когда герои начинают петь и плясать.

Процесс поиска музыкального решения кинофильма в общей трудности продолжался три года и стал для создателей картины самой тяжёлой задачей, ещё наиболее трудной, чем постановка танцев. По утверждению Валерия Тодоровского, традиция мюзиклов в русском кино отсутствует: нет композиторов, способных создавать хиты, хотя почти все пишут неплохую музыку.

Режиссёр обращался к различным композиторам. Алексей Рыбников , создатель саундтреков ко множеству фаворитных кинофильмов, был занят на несколько лет вперёд. Почти все остальные с энтузиазмом соглашались, но каждый раз это оказывалось для их непосильной задачей и они отрешались.

Последующим предложением было употреблять архивные записи —х годов — музыку, которую слушали сами «стиляги». Но у «стиляг» не было собственной музыки, вся она была забугорной, и Тодоровский счёл нелепым делать современный русский мюзикл на базе старенькых американских песен. От данной нам идеи тоже пришлось отрешиться.

В это время Тодоровский активно общался с рок-музыкантом Евгением Маргулисом, и тот порекомендовал режиссёру направить внимание на рок-наследие х годов:. Маргулис носил мне диски, я слушал и осознавал, что это абсолютное попадание. Во-1-х, по мироощущению люди, которые делали российский рок, чрезвычайно близки стилягам. Во-2-х, они тоже желали различаться, это тоже контркультура. И третье: это были детки стиляг.

Поколение Цоя и Бутусова родилось у тех, кто в пятидесятые слушал буги-вуги. Всё сошлось. Создатели кинофильма приостановили собственный выбор на «русском роке», были приобретены права на внедрение неких композиций. Но нужно было не просто их спеть, а поведать историю. Потому тексты почти всех песен были изменены — эту работу выполнила столичная поэтесса Ольга Ципенюк, ранее написавшая несколько текстов для сольного проекта Маргулиса и группы «Машина времени».

Некие тексты были переписаны вполне, но рефрены припевы были оставлены без конфигураций, даже в тех вариантах, когда их текст не был связан с происходящим на экране к примеру, «Восьмиклассница» Виктора Цоя. Труднейшей задачей было сделать новейшие аранжировки хитов «русского рока». В поисках пригодного композитора прошёл год, пока, в конце концов, уже отчаявшись, создатели не вышли на Константина Меладзе.

Меладзе принял предложение Тодоровского и для пробы пригласил на свою киевскую студию музыкантов и Сергея Гармаша , с которыми за три недельки записал композицию «Человек и кошка». Тодоровскому итог приглянулся, и Меладзе два с половиной года работал над музыкой к кинофильму, а также выступил в качестве музыкального продюсера кинофильма. Он же работал с актёрами, которым пришлось петь самим за собственных персонажей, в том числе и заранее «непоющим»:.

Я своими очами лицезрел, как запел Гармаш. Распелся так, что его нельзя было остановить… Для меня это было принципиально принципиально, и могу огласить, что поют все сами. Поёт сам Гармаш, поёт Горбунов, все юные поют. Янковский, к огорчению, не умеет петь, но он зато пляшет. Все всё делают сами. Любопытно отметить, что Константин Меладзе не много знаком с жанром современного киномюзикла и считает, что он неестественен для русского кино.

В отличие от Тодоровского, Меладзе именует картину не мюзиклом, а музыкальной комедией, но ассоциирует её, как и режиссёр, с таковыми фильмами, как « Весёлые ребята » либо « Волга, Волга ». Таковым образом, у режиссёра ленты и композитора различное представление о жанре мюзикла.

Аранжировки, написанные Константином Меладзе, представляют собой в большей степени джазовые и рок-н-ролльные обработки, но посреди их есть и, к примеру, рэповый вариант песни «Скованные одной цепью» рок-группы Nautilus Pompilius. В выполнении группы была записана кавер-версия композиции «Ему не нужна южноамериканская жена» группы «Колибри». Последующим появился вопросец о художественной достоверности рисунки исторической эре.

Ещё на шаге сотворения сценария создатели консультировались с известными «стилягами», и в первую очередь, со известным джазменом Алексеем Козловым. Также нежданно для себя Тодоровский нашёл много увлекательной инфы в Вебе. Поначалу наружный вид героев было решено очень приблизить к исторически достоверному.

Художником по костюмчикам Александром Осиповым были воссозданы костюмчики, какие носили русские граждане, в том числе и «стиляги», в х годах. Оказалось, что костюмчики настоящих «стиляг» не так сильно отличались от одежды других людей, и современным зрителям будет непонятна их эпатажность. Создателям пришлось прибегнуть к гиперболе, чтоб показать различие меж ними. Наружный вид и тех, и остальных сильно утрирован.

Это же кинофильм не о стилягах и не о музыке, это кинофильм о способности быть вольным в критериях несвободы… Конкретно это и было для меня основным, а не фенечки, тонкости… Ежели бы человек вышел в то время в таком костюмчике как у нас, его бы здесь же повязали и повезли на Лубянку сходу, а не в отделение милиции. Но для зрителя это смотрится правдоподобно, поэтому что он лицезреет разницу. В то же время совершенно отрываться от эры было нельзя.

Зрителю необходимо было давать какие-то ориентиры из прошедшего. В качестве таковых ориентиров создатели вставили молодёжный сленг того времени, достаточно точно воспроизведённый героями фильма; вид городских улиц, и в особенности «Бродвея» улицы Горьковатого , прорабатывался также очень кропотливо, с помощью декораций, драпировок и компьютерной графики. Во время съёмок в Минске группа скупала в комиссионных магазинах и у местных обитателей реквизит: сумки, чулки, подтяжки, платьица, халатики, лампы и книжки х годов.

Актёры и актрисы практически повсевременно находились в сценических костюмчиках, даже вне съёмочной площадки. Для съёмок они даже надевали нижнее белье послевоенного покроя, хотя его, как правило, не видно в кадре, — для того, чтоб лучше прочуять собственных персонажей, погрузиться в эру.

В сценическом гардеробе Оксаны Акиньшиной было около 10 ретро-платьев. Таковым образом, создателями была сотворена действительность, параллельная столичной х годов XX века, по словам Короткова, чрезвычайно недостоверная, но очень правдоподобная для современного зрителя. Кинофильм «Тиски» был вполне готов 23 апреля года, а уже на 11 мая был назначен 1-ый съёмочный день картины под рабочим заглавием «Буги на костях».

Съёмки её проходили в Минске, Москве и Санкт-Петербурге, кинофильм стал первым проектом подобного масштаба, типичным тестом для режиссёра Валерия Тодоровского, делавшего до этого наиболее камерное кино. Когда я в первый раз в жизни увидел у себя на площадке тыщу человек массовки, одетую в костюмчики в стиле х, а позже вспомнил, что параллельно компьютерщики дорисовывают старенькую Москву, мне стало страшно.

Я человек ответственный и считаю, что, когда тратишь огромные средства, за их нужно отвечать. Ранее я лишь читал о голливудских режиссёрах, которые со стомиллионными бюджетами ощущают себя еще наиболее скованно, чем со умеренными фильмами. Чем меньше средств, тем больше свободы. Съёмки начались в Минске, на студии «Беларусьфильм» 11 мая года. Тодоровский уже имел неплохой опыт работы на главной студии Белоруссии, там проходили съёмки его картин « Любовник » и « Мой сводный брат Франкенштейн ».

Декорациями картины Тодоровского оказались заняты все три павильона «Беларусьфильма» — в их были отсняты сцены в магазине одежды, в комиссионке и парикмахерской, в тесноватой коммуналке и в роскошной «хате» Фрэда. Не считая того, Минск оказался пригодным городом для натурных съёмок, так как в нём сохранились места, напоминающие Москву х годов. Роль «Коктейль-холла» досталась зданию минского ГУМа, постройки года.

Вход в магазин задекорировали, но он продолжал работать даже в период съёмок. Также снимали около Художественного музея, в ремонтной мастерской при воинской части, на Столичном кладбище. На проспекте Независимости была построена троллейбусная остановка, на буксире доставлен 1-ый минский троллейбус модели МТБД — в данной для нас части проспекта нет троллейбусного движения.

На данный момент «Хадсон» находится на попечении музея ретро-автомобилей на Рогожском валу в Москве. В августе года съёмочная группа на две недельки выехала в Санкт-Петербург, чтоб снять несколько сцен, которые нереально было поставить в Минске и Москве. В частности, эпизод в метро был снят в вестибюле станции «Автово» и на платформе метро «Пушкинская» в Петербурге.

По сценарию ватага «стиляг» в «прикидах» вбегает на станцию, прыгая через турникеты. Эпизод снимали ночкой, при ужасной духоте, пришлось сделать несколько 10-ов дублей. У актёров отклеивались бакенбарды, у актрис — накладные реснички, на лицах расплавлялся грим. Потом были два с половиной месяца натурных съёмок в Москве. Эти кадры пришлось обрабатывать на компе, чтоб придать Тверской улице, Пушкинской площади и иным известным местам вид полувековой давности, «избавляться» от маркетинговых щитов и остальных анахронизмов.

Приём зрительного разделения «стиляг» и «жлобов» был задействован и при работе с юными артистами, которые не постоянно могли осознать мотивацию героев. К примеру, по словам создателей кинофильма, почти все актёры не соображали, почему за наружный вид либо музыку могли избить либо устроить «разнос» в институте, почему это так принципиально для их героев, и не могли вжиться в роль.

Создатели просто указали, что сероватые — «плохие», а цветные — «хорошие», и это таковая игра. Опосля таковых разъяснений работа с юными актёрами наладилась. На съёмку финального эпизода кинофильма — марш неформалов к Кремлю по Тверской улице — власти долго не давали разрешения.

В конце концов, разрешение было получено, лишь на один воскресный день. С четырёх до восьми часов утра улица была перекрыта. Съёмочная группа, актёры и массовка долго репетировали этот проход на Тушинском аэродроме, и смогли уложиться в отведённые четыре часа.

Ещё в мае года один из продюсеров кинофильма Леонид Ярмольник говорил о разногласиях с прокатчиками по поводу наименования. Ярмольник считал, что в заглавии «Буги на костях» есть загадка, которую охото разгадать, а слово «стиляги», предложенное прокатчиками, ему не нравилось.

Невзирая на намерения Леонида Ярмольника биться за сохранение необычного наименования картины, крайнее слово осталось за прокатчиками. В ноябре Валерий Тодоровский практически подтвердил произнесенное Ярмольником.

Вопросец о смене наименования к этому времени был уже решён. Мне в некий момент произнесли, что ни один человек на данный момент не знает, что такое «буги на костях». Прокатчики мне произнесли, что будет чувство, как как будто это что-то про кладбище. Либо хоррор. Потому пришлось это красивое заглавие поменять. Работа над фильмом не обошлась без чрезвычайных происшествий.

В летнюю пору года на съёмочной площадке погибла одна из актрис массовки. В неких изданиях возникла версия, что конкретно из-за этого варианта и было решено поменять заглавие кинофильма. Действие кинофильма происходит в Москве в году. Сталин уже погиб, но культ личности ещё не разоблачён Никитой Хрущёвым. В столице возникло так называемое «стиляжничество». Стиляги — это юные люди, увлекающиеся джазом и роком и предпочитающие вольный и броский стиль жизни и одежды сероватому официозу «жлобов» — примерных русских людей.

Их образ жизни резко контрастирует со кислым, убогим послевоенным русским бытом. Но в стране всё ещё действует директива о борьбе против «безродного космополитизма». И к борьбе со «стилягами» подключены комсомольские патрули и дружины. Горьковатого под управлением «комиссара» Кати Евгения Брик. Лет 15 будем говорить.

У: В смысле?! Мы можем 10 лет сражаться! У: Вы чо, орки, попутали?! За нас весь мир, Байден к нам приедет, мы ему пожалуемся! Переполненный автобус. Беременная дама оглядывается в поисках того, кто уступит место. Вокруг посиживают одни пожилые. Ее взор цепляется за молодую даму.

Такового молчаливого расстройства я издавна не лицезрел. Выслал прошлой в осеннюю пору супругу с детками которые не могут держать язык за зубами на экскусию и посадил 70 крокусов. Мало будет. Данной для нас в осеннюю пору подсажу ещё весенних цветов Но сюрприз удался. Сейчас за изготовка, продажу, распространение и демонстрацию Георгиевской ленты, будут наказывать штрафом до леев 38 тыщ рублей либо до 60 часов публичных работ.

Вчера пришло сообщение от Ростелекома, что пробный период использования антивирусом dr. Ну не долго думая, я зашёл через браузер в личный кабинет и по пробовал отменить данную услугу, опосля выдало ошибку Ну естественно я позвонил по номеру телефона. Опосля ожидания в 10 минут, услышал оператора озвучил свою делему, он принял заявку и удалился на ее решение Спустя две минутки ожидания он возвратился и сказал что данная операция делается, только лишь через личный кабинет.

Я ему снова объяснил что у меня не выходит ничего через личный кабинет. Психанул бросил трубку. Здесь поразмыслил может через приложение по пробовать. И там меня ожидала неудача Опосля ожидания в 25 минут чат поддержки так и не ожил Настя так и не возвратилась с уточнениями и ответами Сейчас с утра по пробовал снова через личный кабинет отключить услугу, но не отключается пишет ошибка, а с нынешнего дня уже услуга будет платная Вопросец к знатокам, что делать?

Клуб Темного Юмора на Пикабу: Чёрный юмор. Sleepwalker , красавчик, чётко расписал. Работал с нами в кабинете Юрий. Но все звали его Юран. И вот когда кто-либо входил к нам и с порога громко говорил:. Один из техноблогеров предложил перейти из-за урезания монетизации с Ютуба на Разбор эпизода "Скованные одной цепью" При просмотре эпизода 1-ое, что приходит в голову, это то что Катя мстит мужчине, который предпочёл ей другую, наиболее колоритную и дерзкую, но давайте послушаем, что она говорит: «Ты под музыку толстых не смеешь танцевать, не смеешь кривляться и нас предавать».

Подытоживает этот эпизод иная сцена, возвращение Фрэда в москву из командировки в США: — «У меня для тебя нехорошие новости: в Америке нет стиляг». Все комменты Создателя. Раскрыть комментариев. Фаворитные посты за сейчас. Домовой чат. Новенькая Москва. Друг мой. Мемы Юмор Картина с текстом.

Экспресс Москва-Можайск, 19 апреля, Вышли в Можайске. Политика Наша родина и Украина Текст. Показать вполне 1. Спасибо каждому, за ваши теплые слова! Сейчас за изготовка, продажу, распространение и демонстрацию Георгиевской ленты, будут наказывать штрафом до леев 38 тыщ рублей либо до 60 часов публичных работ А завтра будут просить скидку на газ. Решил написать в чат поддержки в общем вот скрины переписки Прошло 18 минут опосля того как я выложил пост на Viber пришло сообщение.

Сила Пикабу в действии!!!!! Показать вполне 9. Картина с текстом Юмор Селедка Живот.

Могу заразиться гепатитом от героина еще кого-то,кому

Шагин женат на актрисе Вероникой Исаевой. У пары есть дочь и отпрыск. На момент съемок известной красавице русского кино был 21 год. К этому моменту она уже была популярной благодаря картине "Сестры" Сергея Бодрова, "Лиля навсегда" Лукаса Мудиссона, голливудскому бестселлеру "Превосходство Борна" и отечественному фэнтэзи "Волкодав их рода Сероватых Псов". Позже она получила еще много приметных ролей. Мы помним ее по работе в лентах "Высоцкий. Спасибо, что живой", "СуперБобровы", "Спутник".

Не так давно вышел на экраны кинофильм "Чернобыль" и сериал "Полет" с Акиньшиной в главной роли. За 13 лет звезда ни капли не поменялась. Сожительствовала с Алексеем Чадовым, Сергеем Шнуровым. На данный момент во 2-ой раз замужем, мать троих малышей. Максим Матвеев "заболел" кино в детстве. Его бабушка была билетёром в кинозале, и мальчишка фактически жил в зале, где смотрел киноленты по многу раз. Опосля школы планировал стать юристом, но в дело вмешалась судьба: бал медалистов Максим закончил школу с серебряной медалью вёл театральный преподаватель, который в конкурсах увидел броского и примечательного выпускника.

Он порекомендовал юноше испытать себя на театральном поприще. Матвеев сдавал вступительные экзамены в академию госслужбы и на театральный факультет Саратовской консерватории. По результатам экзаменов его взяли в театральный университет сходу на 2-ой курс. На экране юный человек дебютировал в году, получив сходу главную роль в драме "Тиски", а в последующем году получил роль Фреда в "Стилягах".

Опосля - зрители лицезрели актера в картинах "Тариф "Новогодний", "На крючке! Лишь для взрослых", "Троцкий", "Анна Каренина. История Вронского" и телесериале "Триггер". В прошедшем году вышел сериал "Шерлок в России", где артист исполнил роль британского детектива. На данный момент летний актер живет в браке с Лизой Боярской. Пара участвовала в съемках "Анны Карениной" , где жена сыграла главную героиню, а Матвеев - Вронского.

У звездной пары двое отпрыской. Евгения Брик сыграла в "Стилягах" комсомолку Катю, влюбленную в главенствующего героя. Евгения - супруга режиссера картины Валерия Тодоровского. Пара познакомилась в году, уже тринадцать лет живет в США. У их есть летняя дочь Зоя. В кино актриса снимается с года. Мы лицезрели ее в "Тисках", "Каменской", "Оттепели", картине "Географ глобус пропил", "Елки ", "Романовы", "Любовницы" и остальных картинах. о данной актрисе я не так давно говорила тут.

Сейчас летняя звезда замужем за актером Ильей Любимовым. Ее мы помним по картинам "Интердевочка", "Ворошиловский стрелок", "Каменская". Сейчас летняя звезда много снимается в кино. Русский художественный кинофильм года, посвящённый жизни одноимённой молодёжной подкультуры х годов.

Жанровую принадлежность картины кинокритики и сами создатели определяют как мюзикл, музыкальную комедию, музыкальную трагикомедию и «фильм-праздник». Кинофильм задуман и поставлен режиссёром Валерием Тодоровским по сценарию Юрия Короткова. В базе сюжета — история обычного русского парня, который нашёл друзей и любовь посреди «идейных врагов». Индивидуальностью кинофильма является его музыкальный ряд, составленный из хитов «русского рока» в джазовой и рок-н-ролльной обработке.

В кинофильме много танцевальных, хореографических номеров. Не считая чисто веселительной функции, картина поднимает проблемные, мировоззренческие вопросцы. В конце х — начале х годов в обществе возрос энтузиазм к подкультуре «стиляг». Вызван он был до этого всего спектаклем «Взрослая дочь юного человека», поставленным Анатолием Васильевым по пьесе Виктора Славкина «Дочь стиляги» на сцене Столичного драматического театра имени К. Спектакль стал событием в культурной жизни Москвы.

Он постоянно грезил поставить киномюзикл. В поисках пригодного сюжета для такового кинофильма Тодоровский перебрал множество тем. Увидев постановку Васильева, он заинтересовался культурой «стиляг» и стал находить о их доп информацию, отметив про себя, что история из жизни «стиляг» могла бы успешно вписаться в формат музыкального кинофильма.

Потом, в середине х, возникла группа «Браво», которая игралась музыку, стилизованную под бит —х годов с элементами джаза. В своём сценическом виде они также употребляли романтизированную эстетику «стиляг» и стали чрезвычайно популярны. Равномерно Тодоровский утвердился во мировоззрении, что тема «стиляжества» — это то, что необходимо для мюзикла, она популярна, свежайша, отлично принимается публикой.

А основное, музыка в ней — самостоятельный персонаж, что как нельзя лучше подступает для этого жанра. Через некое время Тодоровский поделился собственной идеей со знакомым сценаристом Юрием Коротковым , и тот с энтузиазмом взялся за работу. Сценарий был завершён к началу х. Он был написан так, что музыкально-хореографический номер можно было вставить фактически в хоть какой эпизод, в том числе и в достаточно экзотическую обстановку типа коммунальной кухни либо комсомольского собрания, что в итоге и было изготовлено.

В процессе работы над фильмом сценарий был значительно переработан Тодоровским, почти все «текстовые» сцены были изменены музыкальными номерами. По данной нам причине в титрах, не считая создателя сценария — Юрия Короткова, — указан и «автор либретто» — Валерий Тодоровский. Кинофильм в итоге оказался поставлен конкретно по этому либретто, завершённому Тодоровским к середине года, а не по начальному сценарию.

Оценив стоимость картины, Тодоровский сообразил, что проект очень сложен и масштабен и нереально отыскать человека, который рискнул бы его продюсировать. Сценарий пролежал «в столе» 5 либо 6 лет. В ноябре года Валерий Тодоровский , Дмитрий Месхиев и медиаменеджер Вадим Горяинов основали кинокомпанию «Красная стрела» в том числе и для производства кинофильма о «стилягах». В году соучредителем компании стал сенатор и предприниматель Леонид Лебедев.

Не считая собственных средств, компания завлекала вложения посторониих инвесторов. Так, создание и продвижение «Стиляг» поддержал миллиардер Миша Прохоров ему в титрах кинофильма выражена «особая благодарность». Независящим продюсером кинофильма выступил узнаваемый актёр и шоумен Леонид Ярмольник , уже помогавший Валерию Тодоровскому в работе над картиной « Мой сводный брат Франкенштейн » Решив денежные препядствия, Тодоровский сходу же запустил проект.

Как показало время, решение это было правильным, поэтому что сходу по окончании работ над картиной разразился мировой денежный кризис, и последующая возможность снять нечто схожее отодвинулась на неопределённый срок. Был проведён отборочный просмотр и набрана команда юных актёров на главные роли. На главную женскую роль Полли пробовалась Екатерина Вилкова , но в итоге ей досталась роль «куклы» Бэтси. Пригласили польскую актрису, но оказалось, что в окружении других актёров она смотрится «чужой».

Когда Тодоровский предложил попробоваться Оксане Акиньшиной , работа над фильмом уже шла полным ходом. Таковым образом, Оксана оказалась в статусе приглашённой «звезды»: не считая неё и Екатерины Вилковой, другие утверждённые юные актёры были дебютантами. Для съёмок Оксане пришлось отпустить длинноватые волосы и перекраситься в блондинку. Актёры прошли серьёзную подготовку, и не лишь в плане способностей пения и хореографии.

Так, Антон Шагин специально брал уроки игры на саксофоне, а Игорю Войнаровскому пришлось поправиться на 20 кг. Но потом создатели картины столкнулись с новенькими неуввязками технического и творческого нрава. Основной из их стало отсутствие музыкального материала. Поиск композитора затягивался, съёмки повсевременно откладывались, возникла опасность утратить актёрский состав, так как удерживать актёров без работы было нельзя.

Композитор и музыкальный продюсер Константин Меладзе подключился к проекту, когда судьба картины уже висела на волоске. Но для написания саундтрека ему требовалось время. Пока Меладзе заканчивал работу над музыкой, Тодоровский во время еще одного принужденного перерыва, продлившегося в итоге целый год, решил сделать с набранными актёрами наиболее обычный кинофильм. Тодоровский приостановил собственный выбор на сценарии молодёжного триллера, предназначавшегося для другого режиссёра, который от него отказался.

В данной истории поднималась неувязка наркомании, и работу над фильмом отчасти профинансировал Госнаркоконтроль Рф. Главные съёмки проходили в летнюю пору года в Ростове-на-Дону и продолжались всего два месяца. Так возникла незапланированная картина « Тиски ». Примечательно, что актёрам в этом кинофильме достались роли, совсем не похожие на их героев в «Стилягах». Так, Антон Шагин сыграл в «Тисках» свирепого убийцу, как бы в противовес лиричному стиляге Мэлсу.

Триллер имел средний фуррор, но свою главную задачку выполнил — коллектив был сохранён, а не считая того, актёры-дебютанты получили возможность поработать вкупе перед основным проектом. По словам Тодоровского, в Рф много классных мастеров хореографии, но фактически нет таковых, которые могли бы выстроить танец, исходя не из сценического места, а средством киноязыка.

Утеряна культура музыкального кино, и никто не знает, как его необходимо делать. Прервалась она, на мой взор, ещё во времена Миши Григорьева и Григория Александрова. Отсутствие традиции постоянно значит, что всё необходимо изобретать с нуля. Тодоровский три недельки прожил в Нью-Йорке в надежде поднабраться опыта и пригласить американских профессионалов. Но отыскать пригодных и притом вольных ему не удалось.

Посетив несколько мюзиклов на Бродвее, Тодоровский понял, что миф о недостижимом уровне их мастерства не соответствует действительности: при высочайшем профессионализме, по его мнению, там много откровенно нехороших постановок. Тодоровский решил делать всё сам. Опосля его возвращения создатели будущей картины принялись пересматривать и учить старенькые голливудские музыкальные фильмы: с Фредом Астером , Джином Келли , киноклассику Боба Фосса.

Валерий Тодоровский, по его словам, предпочёл «напитаться энергией и талантом реальных мастеров» неясной перспективе работы с неизвестными ему людьми. Опосля года поисков Тодоровский нашёл 2-ух хореографов, Олега Глушкова и Леонида Тимцуника, согласившихся уделить время работе над фильмом. Оба они были театральными спецами и не имели опыта работы на съёмочной площадке, потому в разработке приёмов кинотанца им помогали и остальные члены съёмочной группы, мастера кино.

Чтоб движения танцоров смотрелись в кадре естественно, приходилось их упрощать, делать наиболее внятными по сопоставлению с пластикой театрального танца. Не считая того, никогда не было такового стиля, как «танец стиляг». Постановщикам и всей съёмочной группе приходилось долго учить буги-вуги и остальные стили, сочетать их в поисках подходящего рисунка.

Полгода до начала съёмок было отведено репетиционному периоду. Леонид Ярмольник договорился с управлением Щукинского училища, которое предоставило для этих целей помещение, и всё это время актёры по нескольку раз в недельку репетировали в особом зале с зеркалами. Также в Рф не нашлось танцоров и певцов, мастерски нацеленных на жанр мюзикла. Всё это приводило к большой «текучке кадров», нередко оказывалось, что артист, отлично работающий на сцене, совсем не мог работать в кадре.

Репетиции шли медлительно и тяжело. Опять приходилось вносить конфигурации. С точки зрения режиссёрской и операторской работы, развития сюжета основная трудность заключалась в том, чтоб «нащупать» естественные переходы меж «прозаическими» диалогами и музыкальными номерами, когда герои начинают петь и плясать. Процесс поиска музыкального решения кинофильма в общей трудности продолжался три года и стал для создателей картины самой тяжёлой задачей, ещё наиболее трудной, чем постановка танцев.

По утверждению Валерия Тодоровского, традиция мюзиклов в русском кино отсутствует: нет композиторов, способных создавать хиты, хотя почти все пишут неплохую музыку. Режиссёр обращался к различным композиторам. Алексей Рыбников , создатель саундтреков ко множеству фаворитных кинофильмов, был занят на несколько лет вперёд. Почти все остальные с энтузиазмом соглашались, но каждый раз это оказывалось для их непосильной задачей и они отрешались.

Последующим предложением было применять архивные записи —х годов — музыку, которую слушали сами «стиляги». Но у «стиляг» не было собственной музыки, вся она была забугорной, и Тодоровский счёл нелепым делать современный русский мюзикл на базе старенькых американских песен. От данной для нас идеи тоже пришлось отрешиться. В это время Тодоровский активно общался с рок-музыкантом Евгением Маргулисом, и тот порекомендовал режиссёру направить внимание на рок-наследие х годов:.

Маргулис носил мне диски, я слушал и осознавал, что это абсолютное попадание. Во-1-х, по мироощущению люди, которые делали российский рок, чрезвычайно близки стилягам. Во-2-х, они тоже желали различаться, это тоже контркультура. И третье: это были малыши стиляг. Поколение Цоя и Бутусова родилось у тех, кто в пятидесятые слушал буги-вуги.

Всё сошлось. Создатели кинофильма приостановили собственный выбор на «русском роке», были приобретены права на внедрение неких композиций. Но нужно было не просто их спеть, а поведать историю. Потому тексты почти всех песен были изменены — эту работу выполнила столичная поэтесса Ольга Ципенюк, ранее написавшая несколько текстов для сольного проекта Маргулиса и группы «Машина времени».

Некие тексты были переписаны на сто процентов, но рефрены припевы были оставлены без конфигураций, даже в тех вариантах, когда их текст не был связан с происходящим на экране к примеру, «Восьмиклассница» Виктора Цоя. Труднейшей задачей было сделать новейшие аранжировки хитов «русского рока».

В поисках пригодного композитора прошёл год, пока, в конце концов, уже отчаявшись, создатели не вышли на Константина Меладзе. Меладзе принял предложение Тодоровского и для пробы пригласил на свою киевскую студию музыкантов и Сергея Гармаша , с которыми за три недельки записал композицию «Человек и кошка». Тодоровскому итог приглянулся, и Меладзе два с половиной года работал над музыкой к кинофильму, а также выступил в качестве музыкального продюсера кинофильма. Он же работал с актёрами, которым пришлось петь самим за собственных персонажей, в том числе и заранее «непоющим»:.

Я своими очами лицезрел, как запел Гармаш. Распелся так, что его нельзя было остановить… Для меня это было принципиально принципиально, и могу огласить, что поют все сами. Поёт сам Гармаш, поёт Горбунов, все юные поют. Янковский, к огорчению, не умеет петь, но он зато пляшет.

Все всё делают сами. Любопытно отметить, что Константин Меладзе не много знаком с жанром современного киномюзикла и считает, что он неестественен для русского кино. В отличие от Тодоровского, Меладзе именует картину не мюзиклом, а музыкальной комедией, но ассоциирует её, как и режиссёр, с таковыми фильмами, как « Весёлые ребята » либо « Волга, Волга ».

Таковым образом, у режиссёра ленты и композитора различное представление о жанре мюзикла. Аранжировки, написанные Константином Меладзе, представляют собой в большей степени джазовые и рок-н-ролльные обработки, но посреди их есть и, к примеру, рэповый вариант песни «Скованные одной цепью» рок-группы Nautilus Pompilius. В выполнении группы была записана кавер-версия композиции «Ему не нужна южноамериканская жена» группы «Колибри».