Фильмы про даркнет

Приокльно))))))) уписалась tor browser для iphone бесплатный Вместо книги

Спорная экранизация рассказа отца мирового киберпанка Уильяма Гибcона о обреченном спеце по индустриальному шпионажу, ввязавшемся в войну 2-ух мега-корпораций и все произведение дожидающемся ликвидации в тесноватом гробу капсульного отеля. Экранизацией занимался один из самых скандальных и профессиональных американских режиссеров — Абель Феррара, создатель умнейших кинофильмов «Убийца с электродрелью», «Король Нью-Йорка» и «Похороны».

Он же написал сценарий, достаточно точно воспроизводящий все очень запутанные перипетии и твисты гибсоновского рассказа. К огорчению, к концу х Феррара как создатель совсем сошел с разума, гениальности у него убавилось, зато мерзкого поведения на съемочной площадке — в разы прибавилось.

В итоге в процессе съемок режиссер уволил фактически всю съемочную группу, растранжирил бюджет и то, что в конечном итоге доковыляло до экранов в ограниченном прокате, едва-едва можно именовать полнометражным фильмом. Но какие-то проблески таланта — того, какая великая картина это могла бы быть, ежели бы ей занимался юный Феррара, — в New Rose Hotel есть. Они ощущаются в клаустрофобии фрагментов в капсульном отеле предвосхитивших сontained thrillers в духе Buried , в дизайне корпоративных декораций и, основное, в актерских работах Уиллема Дефо, Кристофера Уокена и Азии Ардженто, изо всех сил отыгрывающих фатальный треугольник профессионалов по корпоративному внедрению.

Меж прочем, извлекаемого ученого-генетика Хироси играет Еситака Амано — живописец игровой серии Final Fantasy! Один из первых heist movies — кинофильмов про ограбления, — где активно употребляются высочайшие компьютерные технологии.

Основной герой, Мартин Бишоп в выполнении еще достаточно юного Роберта Редфорда, — прошлый взломщик, сейчас возглавляющий группу профессионалов, тестирующих на крепкость системы сохранности циклопических компаний. В ходе еще одного задания герои похищают темный ящик, позволяющий вскрыть всякую южноамериканскую систему шифрования. Ящик попадает в руки Космо достаточно юный Бен Кингсли , бывшего напарника Мартина по хакерской деятельности, который отбыл срок и сейчас возглавляет свою фирму.

Ящик придется красть опять — на сей раз из штаб-квартиры компании Космо, занимающейся системами сохранности и укомплектованной по крайнему слову техники года. Sneakers — бодрый и забавнй кинофильм, «11 друзей Оушена» либо «Миссия: Невыполнима» с минимальными компьютерными заморочками с таковым же фуррором заместо ящика можно было красть атомную бомбу либо перечень агентов.

Написал его Уолтер Паркс, создатель именитых «Военных игр». В наше время, невзирая на безнадежно старую и наивную техно часть, «Тихушники» все еще непревзойденно смотрятся как комедийный фильм-ограбление. 1-ый — и до сих пор самый культовый, — кинофильм о юном взломщике и его непростых отношениях с разумным суперкомпьютером, управляющим всей системой ядерной сохранности США.

Принимая суперкомпьютер за видеоигру, Дэйв начинает биться с ним в «Глобальную термоядерную войну», играя за Русский Альянс. Мир находится на грани смерти, предотвратить которую может только… партия в крестики-нолики! Почти все элементы хорошей картины Джона Бэдхэма заслуженно стали культовыми — классное начало, в которой показывается ненадежность людского фактора при запуске ядерных ракет, элементы подростковой романтичной комедии с Бродериком и Элли Шиди, сцены в бункере NORAD… Кинофильм остается не лишь артефактом эры Прохладной войны он, кстати, играет важную роль в книжной версии Ready Player One , но и хорошим, берущим за душу триллером в появившемся еще позднее направлении young adult.

Полностью умнейший дебют Стивена Лисбергера ведает о уволенном программере игровой компании Кевине Флинне Джефф Бриджес , который, пытаясь доказать нарушение авторских прав со стороны бывшего работодателя, умудряется попасть в мир собственных игр. Ежели не обращать внимания на неописуемо переусложненное начало, в котором сценаристы пробуют устроить Флинну свидание с оцифровывающим лазером, и считать сходу со сцен в киберпространстве, кино фактически идеальное.

И костюмчики героев, и сами игры, превратившиеся в превосходные гладиаторские схватки на потеху нависших над аркадными автоматами игрокам, и революционные для х и отлично выглядящие в наше время минималистские цифровые эффекты сами по для себя могли вытянуть картину. Но Лисбергер — не просто визионер, он еще и чрезвычайно профессиональный режиссер и сценарист, и его картина — не набор скетчей про видеоигры, а великолепно романтичная история программера, влюбившегося в одну из собственных программ.

Сцена, в которой Флинн целует Йори на фоне мерцающего луча, — это уровень даже не «Матрицы» либо «Звездных войн», а какой-либо там «Касабланки». Сиквел-ребут, а также дебютный проект Джозефа Косински «Обливион», «Дело храбрых» , продолжающий историю уникальной ленты года. Не считая звуковой и зрительной части «Трону» повытрепываться, в принципе, больше нечем — разве что игрой Оливии Уайлд и ветерана кино Джеффа Бриджеса.

Лента не получила огромных оваций, но может зацепить увлекательными идеями и их реализацией. В один прекрасный момент основной герой, детектив Сол Фриленд Клайв Оуэн , натыкается на даму Аманда Сайфред , которая не считается ни в одной базе данных — все воспоминания с ней блокируются, а выяснить реальную личность нереально.

Параллельно с сиим в городке происходит ряд странноватых убийств, в которых киллера также не выходит отследить. Это пафосный детектив и слабенькая драма, но неплохой экскурс в антиутопическое будущее, где технологии стали основным рычагом тоталитарного страны. Увлекательна и подача, а конкретно методы обхода героини Сайфред новейших правил и попытка сохранить свою личность — оставаться анонимной. Для обитателей Рф актуально, как никогда.

Эдвард Сноуден — пожалуй, самый киберпанковский из сейчас живущих на свете людей, фигура из рассказа ранешнего Уильяма Гибсона, в один момент во плоти оказавшаяся на экранах наших телевизоров. Биографический триллер Оливера Стоуна в соответствующей для этого режиссера манере ведает о шагах карьеры Сноудена Джозеф Гордон-Левитт в американских спецслужбах и постепенном формировании в его сознании операции по краже скрытых данных Агентства государственной сохранности.

Как традиционно у позднего Стоуна, нормально сыгранные бюрократы и реалистичные сцены в «Сноудене» соседствуют с невыносимо-фальшивой драматизацией зауряднейших моментов биографии — что стоит сцена с Кубиком Рубика! В кинофильме довольно увлекательных и напряженных моментов, чтоб его стоило поглядеть один раз, но в той же документалке Citizenfour Лоры Пойтрас, состоящей из одного-единственного длинноватого интервью со Сноуденом, и образ раскрывается наиболее много, и саспенса в разы больше.

Германский психический триллер от режиссера не так издавна нашумевшего телесериала «Тьма» Баран бо Одара. Концепт «Кто я» перекликается с тв-шоу Сэма Эсмейла «Мистер Робот», вышедшего через год опосля кинофильма. Все фактически то же самое: калька с идеи «Бойцовского клуба», умнейший взломщик в главной роли и протесты против общества. Вообщем, у кинофильма есть свои плюсы: он не таковой мудреный, да и в целом смотрится на одном дыхании, делая упор не столько на тонкости программирования, сколько на подростковый триллер.

Глупый, но зато красивый. Байопик про создателя Facebook Марка Цукерберга от культового режиссера Дэвида Финчера, снятый по сценарию не наименее культового Аарона Соркина. Кинофильм связан с хакерством только косвенно, но без взлома основным героем институтского сервера дело с социальной сетью не выгорело бы. Лента ведает историю самого юного мультимиллионера США Марка Цукерберга — о его взлетах и падениях, местами вдаваясь в философию и личную жизнь программера.

В общем, хороший байопик от мэтра современного синематографа, да еще и с великолепным Джесси Айзенбергом в главной роли. С одной стороны, «Хакеры» — олицетворение всех худших голливудских традиций. Обычная южноамериканская компьютерная молодежь тут смотрится как Джонни Ли Миллер и Анджелина Джоли, вирус возникает на экране в виде огромной говорящей головы Леонардо Да Винчи, а финальная атака на корпоративный суперкомпьютер подозрительно припоминает нападение повстанцев на Звезду Погибели.

Зато у кинофильма есть красивый саундтрек с композициями The Prodigy и Massive Attack, чрезвычайно хорошая режиссура Йена Софтли и крепкий проф сценарий Рафаэля Моро. Сценарист серьезно увлекался хакерской культурой поздних х и ранешних х и вывел под видом собственных героев настоящих взломщиков из знаменитых групп Legion of Doom и Masters of Deception. И даже суперкомпьютер в «Хакерах» зовут Гибсоном — в честь сценариста одной из картин нашего топа. Ну как можно не обожать таковой фильм?

Настоящую жизнь взломщиков х нам все-же не демонстрируют. Заместо этого на экране чрезвычайно творческое представление о ней в эру, когда компы уже не стали быть кое-чем совершенно уж экзотическим, но еще не успели стать неотъемлемой частью обыденности. Ежели в «Хакерах» нам демонстрировали середину х через призму киберпанка, то в «Джонни Мнемонике» киберпанк уже наступил: действие кинофильма происходит в далеком-предалеком году.

Киану Ривз играет курьера, который перевозит в голове ценную информацию от одной группы взломщиков к иной. Во-1-х, информация очень принципиальная, чтоб ее можно было передать по сети. Во-2-х, ее немыслимо много: гигабайт! За фильмом Роберта Лонго возвышается вся громада творчества Уильяма Гибсона — отца-основателя жанра «киберпанк». Зато в нем живут цифровые призраки героев неснятых сценариев «Нейроманта» и «Сожжения Хром».

Это «декеры», ковбои виртуальных просторов недалекого грядущего, где весь мир смотрится как Япония х, управляемая мега-корпорациями и якудза с лазерными хлыстами. Более тривиальные кандидаты в декеры в «Мнемонике» — троица азиатов, закладывающая данные в голову курьера в начале кинофильма. Но мой возлюбленный герой — и наилучший взломщик в этом материале — Джонс, выходящий на сцену только в финале картины. Это самый умный, хороший и красивый персонаж, когда-либо занимавшийся хакерской деятельностью в книжке, комиксе, кинофильме либо телесериале.

Самый недооцененный кинофильм в этом перечне, «Кибер» пострадал до этого всего от неверной маркетинговой кампании. На мой взор, это его наилучшая роль. Но вы о этом ни за что не догадаетесь из трейлеров либо коротких описаний сюжета Blackhat. В их нам говорят еще одну историю о осужденном взломщике, который соглашается сотрудничать с властями, чтоб захватить для себя свободу, и идет по следу другого взломщика.

Таковых историй хватает и в телесериалах, и в остальных фильмах, и даже в настоящей жизни. В общем, все чрезвычайно банально. На самом же деле Хемсворт играет закоренелого уголовника. Он попал за сетку в чрезвычайно молодом возрасте и перевоплотился в обычного героя ранешнего Майкла Манна: взращенного пенитенциарной системой гладиатора, для которого жизнь на воле не особо различается от жизни в тюрьме. Да, он обучался в Массачусетском технологическом и обладает определенными способностями в написании кода.

Но это для вас не хакер-энтузиаст, вставший на кривую дорожку. Это проф рецидивист. Все вокруг принимают его за безопасного компьютерщика, не понимая, что от героя Хемсворта можно получить не лишь DDoS-атаку на веб-сайт, но и удар заточкой под ребро. Во всем творчестве Манна, где мелькают такие люди, как Фрэнсис Долархайд из «Охотника на людей», Винсент из «Соучастника» и Нил Макколи из «Схватки», Николас Хэтэуэй из «Кибера» остается самым небезопасным для окружающих персонажем.

Я мог бы почти все поведать о сюжете и отдельных сценах этого кинофильма. О его обычной, но чрезвычайно трогательной и естественной любовной полосы. Но я не желаю портить для вас наслаждение — поглядите эту восхитительную картину сами. Ежели вы до сих пор сомневаетесь, я вас отлично понимаю. Я и сам, заглянув в разгромные рецензии и будучи жестоко разочарованным крайними фильмами Манна, пропустил «Кибер» в кино и на Blu-ray.

А потом южноамериканский создатель Брет Истон Эллис похвалил «Кибер» в собственном подкасте и именовал его наилучшей картиной Манна со времен «Своего человека» года. Я решил поглядеть «Кибер» только из возмущения, чтоб у меня был повод именовать Эллиса ничего не понимающим в кино писателем. Но создатель «Гламорамы» и «Американского психопата» оказался прав. Все представления о ИИ, кибернетическом интерфейсе и виртуальной действительности в конце х копировались из ранешних х — ведь на самом деле будущее не спешило наступать, и заместо киберпространства из романов и рассказов Гибсона либо The Metaverse из Snow Crash Нила Стивенсона мы получили Virtual Boy.

Разумные машинки «Матрицы» запечатлели эту «вершину людской цивилизации» в виде виртуальной тюрьмы, подозрительно напоминающей Сидней эталона года. Посильнее всего в The Matrix стращает факт, что население земли навсегда застряло в мире массивных ЭЛТ-мониторов и страшных телефонов-раскладушек, а не то, что его употребляют в качестве батареек.

Не думаю, что я смогу добавить что-то новое к анализу режиссуры, операторской работы и боевых сцен этого фильма: в наилучших традициях киберпанка они здесь, с одной стороны, революционные, а с иной — нещадно заимствующие приемы, техники и образы из западной и азиатской массовой культуры: тот же «Нейромант», киноленты Джона Ву, Ghost in the Shell, наименее известное аниме, комикс The Invisibles Гранта Моррисона и так дальше и тому схожее.

Заместо этого я желал бы направить ваше внимание на по-настоящему прорывной компонент кинофильма — умнейший, ни на что не схожий, давшийся не малым трудом сценарий братьев Энди и Ларри Вачовски, который лег в базу всех этих классных экшен-сцен и потрясающе поданных философских откровений. 1-ая версия сценария была написана в году , и с итоговым действием кинофильма там худо-бедно совпадают лишь 1-ые 35 страниц: ребенок по имени Эдди говорит по телефону с кем-то по имени Морфей, в комнату вламывается спецназ, Эдди его одолевает и удирает по крышам, преследуемый Агентами.

Эдди ловят у телефонной будки, вкалывают ему сыворотку правды, выяснят три имени, одно из которых — «Нео». Мы встречаем Нео, еще 1-го хакера-подростка, которого дама на байке Троица, еще один взломщик увозит на встречу с Морфеем…. Вот что написал штатный рецензент в отзыве на сценарий «Матрицы», легшем на стол ее грядущего продюсера Джоэла Силвера:. Чрезвычайно тяжело посоветовать этот сценарий.

Ежели он доступен по маленький стоимости, может быть, мы его можем приобрести и создать, но для этого сценарий придется на сто процентов переписывать опосля 35 странички. Как полный сценарий, это никуда не годится, но 1-ые 35 страничек довольно неплохи, чтоб мы могли разглядывать его плюсы.

Конкретно потому «Матрица» — один из моих самых возлюбленных фильмов: заместо того, чтоб снимать кино по первому варианту сценария либо просто отторгнуть его , создатели как следует пошевелили мозгами и выжали из самой идеи и каждой связанной с ней сцены, фразы, вида либо звука максимум возможного. В году понятия «киберпанк» еще не было, а Филип Дик его уже вовсю писал: в требования жанра совершенно укладывается не лишь роман Do Androids Dream of Electric Sheep?

Права на экранизацию романа заполучили продюсер Майкл Дили и режиссер Ридли Скотт — в основном из-за классного, выносящего мозг сеттинга с умирающей опосля мировой войны Землей, инопланетными колониями, искусственными домашними животными и зрительно неотличимыми от людей андроидами-репликантами.

Сценарий экранизации написали хорошие проф сценаристы: Хэмптон Фэнчер и чрезвычайно юный гений Дэвид Уэбб Пиплз будущий создатель «Двенадцати обезьян». Оба создателя благоразумно списали в утиль невнятный и непроработанный сюжет книги: Дик писал чрезвычайно быстро и о сюжете задумывался в последнюю очередь. Сохранив самые общие элементы профессию героя, имя любимой, тест Войта-Кампфа , они написали традиционную детективную историю с чрезвычайно нестандартным героем и сеттингом.

В версии Фэнчера сеттинга не было вообще: все действие происходило в задымленных комнатах, где человек и дроид иной человек посиживали друг против друга по сторонам от комплекса тестирования. Скотт попросил Пиплза добавить антуражных сцен, которые дозволили бы ему показать атмосферу Лос-Анджелеса далеких-предалеких х годов. В итоге кинофильм блистательно предсказал судьбу хоть какого крупного города в наиблежайшие столетие-два: дым заместо неба, зонтики со светящимися ручками, страусы на улицах.

Компы в Blade Runner употребляются изредка и вяло, но с киберпанком у кинофильма есть стальная схожая связь. Картина вышла на экраны 25 июня года. За пару месяцев до этого Уильям Гибсон начал писать собственный Neuromancer — одно из наилучших умопомрачительных произведений вообщем, которое держится не столько на сюжете, сколько на мощной лишь в оригинале стилистике и необычном сеттинге, показывающем сращение азиатской и западной культур в мире недалекого грядущего.

Написав приблизительно третья часть романа, Гибсон пошел в кино отвлечься от собственных дымных видений Тиба-сити… и там его поприветствовали открывающие 20 минут «Бегущего по лезвию»! От пережитого шока Гибсон так никогда и не оправился: роман он дописал, но не сумел затмить Blade Runner в сценариях собственных кинофильмов, из которых до экранов доковылял лишь «Джонни Мнемоник». Просмотр кинофильма Дени Вильнева вызвал у меня сложнейшую палитру смешанных чувств, в которой я разбирался вплоть до дня написания этого текста.

В итоге все эти чувства кристаллизовались в одно: «Бегущий по лезвию » полностью не охото пересматривать. В этом для меня — основное отличие сиквела от оригинала, каждую версию которого я пересматривал 10-ки раз о чем можно судить вот по этому тексту с анализом кинофильма Ридли Скотта. У новейшего «Бегущего по лезвию» есть ряд несомненных плюсов и как минимум одно бесспорное преимущество перед оригиналом. Режиссура Вильнева, как постоянно, на высоком уровне, при этом это не стилизация и не подражание Скотту, а авторский кинофильм режиссера «Пленниц», «Убийцы» и «Прибытия».

Райан Гослинг в главной роли справляется с незавидной задачей — вынудить зрителя переживать за неодушевленный объект репликанта заместо героя-человека. Харрисон Форд в кой то веки не просто возникает в роли постаревшего Харрисона Форда, а играет чрезвычайно заковыристую психологически роль с широким диапазоном чувств. Так Форд не играл со времен… ну, наверняка, первого «Бегущего по лезвию». Гослинг не уступает Рутгеру Хауэру в уникальном Blade Runner, Форд — Форду в том же кинофильме, постановка Вильнева как минимум сравнима с уровнем Ридли Скотта в оригинале.

В конце концов, у сценария Хэмптона Фанчера и Майкла Грина есть одно существенное преимущество перед сценарием необычного кинофильма. Blade Runner — это детектив, здесь все выстроено вокруг тайны, загадки, которая держит зрителя в напряжении до крайних кадров картины. В базе сценария первого кинофильма никакой тайны не лежало — это не детектив, а нуарный триллер, там все сюжетное напряжение держится на поединках Декарда с репликантами.

Конкретно из-за отсутствия загадочности в сюжете поклонники и Ридли Скотт задним числом принялись выдумывать первому Blade Runner неоднозначности и задаваться вопросцем, «репликант ли Декард либо человек? Уж лучше кинофильм совершенно без загадки, чем загадка, настолько вымученно притянутая за уши в режиссерских катах. Но при всех плюсах рисунки и литературной базы кинофильма Blade Runner неизмеримо, чертовски проигрывает Blade Runner без цифр в заглавии.

Зрительно кинофильм Скотта — вертикальный, от низового уровня бьющей ключом панкультурной жизни в трущобах Лос-Анджелеса года до летящего над зиккуратами дирижабля, обещающего всем желающим новейшую жизнь в дальних космических колониях. Кинофильм Вильнева — тонкий, горизонтальный, открытый и безжизненный, полицейские авто там летают, а герои говорят на фоне большущих пустых пространств.

Символично, что встреча Кея и Декарда происходит в самом неинтересном, затасканном видеоиграми окружении, которое для себя лишь можно представить: выжженном атомной бомбой Лас-Вегасе. С иной — его создатели мучаются тяжелейшей формой Интернет-фанбойства и заместо того, чтоб говорить свою увлекательную историю, стараются с первого до крайнего кадра «не посрамить» оригинал.

Понимаете, с Blade Runner было бы все в порядке и без этих каторжных усилий, а Вильневу стоило бы научиться у юного Скотта основному. Не нужно набивать собственный трехчасовой эпос до отказа отсылками и философскими смыслами, нужно просто говорить неплохую жанровую детективную историю с научно-фантастическими элементами. В отличие от «Матрицы», сценарий 1-го из ее первоисточников чрезвычайно нехороший. Лучше всего провал сценарной работы Мамору Осии и Кадзунори Ито охарактеризовывает именитая сцена погони по улицам слегка футуристического Гонконга.

Это полностью ненадобная, бессмысленная, непрофессиональная сцена: ежели бы Майор не догнала и не изловила невидимого наемника, в сюжете мульта ничего бы не поменялось. Сравните ее со сценой финальной погони из «Матрицы» , где даже на данный момент, опосля всех этих лет, ты стискиваешь подлокотники, уклоняешься всем телом и вздрагиваешь, когда Нео все-же настигает пуля агента Смита…. Данной для нас погони не было в уникальной манге, режиссер вставил ее в собственный кинофильм по худшей вероятной причине: ему хотелось сделать прекрасно.

Но Ghost in the Shell — наилучшее аниме и один из наилучших кинофильмов про киберпанк по одной обычный причине: у Осии, в отличие от почти всех, почти всех аниме-сериалов, манги и кинофильмов, вышло сделать прекрасно и показать населенный киборгами и живыми ИИ мир так, как ежели бы он был полностью настоящим. Философские концепции GitS наивны, тяжеловесны, поданы через чрезвычайно нехороший диалог опять-таки, сравните с подобными сценами в «Матрице» и не заслуживают особенного внимания.

Основное здесь — классный, необыкновенный видеоряд, который можно обрисовать как консистенция «Бегущего по лезвию» и кинофильмов Андрея Тарковского. Он был бы неописуемо реалистичен, детален и художественен даже в кинофильме с живыми актерами: а ведь в GitS все нарисовано. Через длинноватую, лишенную слов либо деяния сцену с видами Гонконга Мамору Осии смог вполне раскрыть психическую глубину вида майора Кусанаги.

В сценарии мульта и манге Майор — это лишенная интересов, чувств либо женственности болванка, пустое место, куколка с автоматом в руках. Скоро Блэр узнает, что акк загадочного юзера принадлежит её подруге Лоре, которая некое время назад покончила с собой, и сообщения, которые начинает отправлять billie втягивают друзей в жуткую фатальную игру.

Английская доку-драма, вышедшая практически сразу с предшествующим фильмом. Сюжет повествует о девушке, подвергшейся атаке со стороны незнакомца, который вынуждает её подчиняться, угрожая выложить в сеть украденные фото героини непристойного нрава.

Это доку-драма, так как кинофильм основан на настоящей истории и сюжет практически точно её воспроизводит. Что касается формата - это частично десктоп-запись, частично обычные съемки актрисы и декораций. В кинофильме снялась популярная актриса Мэйси Уильямс, которая заявила, что приняла роль в проекте, так как сама подвергалась кибербуллингу. Нашумевший кинофильм года, который почти все издания включили в перечень наилучших хорроров Сюжет повествует о девушке Элис, чья типичная южноамериканская мечта переехала в онлайн-мир и заключается в желании попасть в топ50 моделей веб-сайта для взрослых.

У героини возникает суровая конкурентка, и Элис приходится устраивать всё наиболее сумасшедшие шоу, но это не сопоставимо с ужасом, который ждёт её в будущем - скоро она теряет возможность войти в собственный акк, так как шоу уже в прямом эфире, и ведёт его четкая копия Элис. Остросоциальные темы, хоррор-элементы и нюанс кризиса идентичности делают кинофильм схожим на крепкий эпизод "Черного зеркала" в хронометраже обыденного кино. Это не десктоп-хоррор, но упоминания кинофильм заслуживает в силу темы онлайн-жизни.

А этот кинофильм дает несколько иную, но тоже очень увлекательную механику - все действия кинофильма мы лицезреем через объективы разных устройств, присоединенных к интернет-сети и взломанных недобрым взломщиком, то есть вся жизнь героини предстаёт перед нами как бы через его экран. Кинофильм также вышел в , и ему не хватило остальных крепких составляющих, не считая самой идеи, но задумка уникальная, плюс тема приватности, точнее утраты такой, очень актуальна.

Кинофильм южноамериканского режиссера индийского происхождения, получивший не считая очень больших рейтингов две премии на фестивале Sundance. Дэвид, не так давно переживший погибель супруги сталкивается с пониманием, как не достаточно он знает о жизни дочери-подростка опосля того, как та теряется и перестает отвечать на звонки, а папе удается получить доступ к ее ноутбуку и соц сетям. Узнавая всё больше подробностей о жизни дочери, которые шокируют Дэвида, герой ведёт своё расследование.

Кинофильм снят в формате скринлайф и также спродюсирован Тимуром Бекмамбетовым. Один из самых ярчайших хорроров года, которым режиссер-дебютант Роб Сэвадж не лишь нагнал ужасу и получил договор со студией Blumhouse, но и решил задачу "сними кинофильм в критериях самоизоляции" очень остроумно - перенёс действия в формат зум-конференции, да не обычный, а с вызовом духа в режиме онлайн. Спиритический зум-сеанс закончился самым непредсказуемым образом - с участниками стали твориться жуткие вещи, и самое ужасное- они не имели понятия, как закрыть портал.

Этот кинофильм вышел практически сразу с первым участником нынешнего листа - фильмом с антонимическим заглавием "Убрать из друзей". Героиня этого германского хоррора Лора получает запрос в друзья от странной и непопулярной однокурсницы Марины, страничка которой пестрит депрессивными и оккультистскими картинами. Лора проявляет жалость к девушке, но Марина принимает согласие на дружбу чересчур практически, и начинает маниакально преследовать Лору, а заканчивается всё оккультным обрядом и кибертравлей.

Не скринлайф, но чаты и рабочие столы занимают огромную часть экранного времени. Задолго до массового увлечения темой хорроров в онлайн-пространстве японский режиссер Киёси Куросава снял кинофильм о некоторой програмке, которая открывает двери для бескрайнего общения - лишь вот безграничность оказалась буквальной чертой, ведь портал может соединить с остальным миром. Люди стали просто исчезать, и эпидемия распространяется с угрожающей скоростью.

Кинофильм вышел в , а в году был снят ремейк в Штатах.

Совсем хорошо. какие бывает наркотики Браво, ваша

Этот кинофильм вышел практически сразу с первым участником нынешнего листа - фильмом с антонимическим заглавием "Убрать из друзей". Героиня этого германского хоррора Лора получает запрос в друзья от странной и непопулярной однокурсницы Марины, страничка которой пестрит депрессивными и оккультистскими картинами. Лора проявляет жалость к девушке, но Марина принимает согласие на дружбу чересчур практически, и начинает маниакально преследовать Лору, а заканчивается всё оккультным обрядом и кибертравлей.

Не скринлайф, но чаты и рабочие столы занимают огромную часть экранного времени. Задолго до массового увлечения темой хорроров в онлайн-пространстве японский режиссер Киёси Куросава снял кинофильм о некоторой програмке, которая открывает двери для бескрайнего общения - лишь вот безграничность оказалась буквальной чертой, ведь портал может соединить с иным миром. Люди стали просто исчезать, и эпидемия распространяется с угрожающей скоростью.

Кинофильм вышел в , а в году был снят ремейк в Штатах. Не рабочий стол хоррор, зато самобытный хоррор про сеть. Ещё один кинофильм в формате скринлайф, спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым, который очевидно считает нишу одним из самых многообещающих трендов. Эта история никак не связана с первой частью и ведает историю Матиаса, который покупает ноутбук, который не считая мощностей для работы над проектом парня - програмкой, которая преобразует речь в язык жестов - прячет жуткие видео на твердом диске и програмку для выхода в даркнет - черную часть веба.

Скоро герою начинает грозить прошлый обладатель ноутбука. А этот кинофильм затерялся в дальнем , когда тема десткоп-хорроров была ещё не то что не престижной - не имеющейся. Друзья Джон и Ребекка стают друзьями через веб-камеру, когда Ребекка покидает родной небольшой городок. Джон дает Ребекке связаться с ясновидящей для предсказания грядущего, но та отрешается говорить с женщиной и докладывает Джону, что Ребекка в большой угрозы из-за сил зла.

Этот кинофильм вправду обогнал свое время, и хотя кое-что смотрится не чрезвычайно органично - компьютерные устройства тогда были куда больше и онлайн-общение лишь начинало набирать обороты, "История Коллингсвуда" раскрыла потенциал данного формата задолго до соперников и к тому же предложила очень недурной сюжет. А вот современную волну популярности десктоп-фильмов, кажется, поднял конкретно этот кинофильм. Научная работа главной героини приводит её в онлайн-видео чат с механикой рулетки, то есть общение происходит со случайными собеседниками.

Героиня случаем становится свидетельницей убийства в чате, так что её жизнь делает резкий поворот. Кинофильм был одним из первых полнометражных проектов, продемонстрировавших конкретно десктоп-формат, то есть мы лицезреем не просто общение через веб-камеру, а ещё и запись рабочего стола героини и её деяния. Кинофильм мало теряет во 2-ой части, когда действия выходят за пределы скринлайфа. Свежее в меню - три ярчайших самобытных хоррора в новеньком выпуске "Свежевыжатых".

По данным Netflix - 10 кинофильмов ужасов, которые боятся глядеть до конца. Три хороших новых телесериала в жанре хоррор. Любимчики Лео - 7 возлюбленных кинофильмов Леонардо ДиКаприо. Три увлекательных триллера о призраках в свежайшем выпуске "Три пропущенных".

Убрать из друзей. 4-ая часть посвящена технологии P2P, зарождению Web 2. В подборке веселительных хакерских кинофильмов мы писали о том, что самому Джулиану Ассанжу не приглянулась художественная картина «Пятая власть», рассказывающая о его нелегкой судьбе и истории проекта WikiLeaks. Всем, кто желает выяснить, как вправду работает WikiLeaks, Ассанж порекомендовал поглядеть документальную ленту «Медиастан», снятую группой журналистов и активистов WikiLeaks во главе со шведом Йоханнесом Вальстрёмом.

Финал данной затеи полностью предсказуем. Но со свободой слова в газетах The Guardian и The New York Times дела обстоят немногим лучше, о чем лично говорят в интервью редакторы данных изданий. Как просто осознать из наименования, кинофильм посвящен парадоксу сетевого хактивизма в целом, а также истории Anonymous в частности. Кнаппенбергер попробовал отследить истоки этого явления, начиная от хакерских групп Cult of the Dead Cow, Electronic Disturbance Theater и имиджборда 4Chan и заканчивая развитием настоящего массового движения международного масштаба.

В кинофильме не лишь предпринята попытка проанализировать суть и поведать историю Anonymous, но и рассматриваются более известные и резонансные кейсы атак, проведенных Легионом, и их предпосылки. Любопытно, что Кнаппенбергеру удалось показать лицо Анонимуса, традиционно скрытое под маской Гая Фокса: большая часть героев кинофильма не прячут лица от камер и лично говорят о том, каково это — быть Anonymous.

Режиссер Алекс Уинтер попробовал проанализировать то, в чем не могут до конца разобраться спецслужбы и фаворитные спецы в области информационной сохранности, — даркнет. Документальный кинофильм «Глубокая паутина» в основном сосредоточен вокруг истории подпольной торговой площадки Silk Road, а также суда над ее обладателем Россом Ульбрихтом. Но вкупе с сиим Уинтер затронул темы биткойна, криптовалют и «темной стороны» веба в целом.

Создатель ленты пообщался с разрабами, редакторами издания Wired и почти всеми иными представителями промышленности, а закадровый текст тут читает Киану Ривз, который, в свободное от актерской работы время, является огромным биткойн-энтузиастом. Документальная картина Дэвида Уинтона дарит неповторимый шанс стать опосредованным очевидцем главных исторических событий.

Кинофильм во всех подробностях задокументировал год — крайний год работы инженеров Netscape Communications в качестве служащих независящей компании. На тот момент все уже было плохо. Уже стало ясно, что Microsoft одолела в гонке браузеров и Netscape ждет практически неминуемый крах. В отчаянной попытке выжить и спасти компанию из руин зародился проект, который в будущем станет браузером Mozilla Firefox.

К огорчению, эта отчаянная попытка поправить все в крайний момент не выручила Netscape Communications, которую в году заполучила компания AOL. Красивое документальное пособие о том, что такое создание собственного стартапа и его полнейший крах. Как и в кинофильме Code Rush, тут зритель имеет возможность понаблюдать за работой 2-ух предпринимателей: Калейла Исазы Тузмана и Тома Германа, которые в начале х годов сделали именитый веб-сайт GovWorks.

Всего за год стартаперы заработали 60 миллионов баксов, наняли на работу порядка 100 человек и даже лично познакомились с президентом США Биллом Клинтоном. А позже пузырь доткомов лопнул, и проект стремительно пошел ко дну, оставив бизнесменов ни с чем. Один из немногочисленных художественных кинофильмов в данном перечне. Хотя картина «Стартап» не стала хитом в кинозалах и получила очень смешанные отзывы зрителей, не включить ее в эту выборку было просто нельзя.

Эта биографическая драма ведает о разработке с нуля большого русского поисковика «Холмс». Но «Холмс» тут аллегория, так как вначале в базу кинофильма была положена история компании «Яндекс», а образцами основных героев послужили Аркадий Волож и Илья Сегалович. За время съемок кинофильм успел поменять режиссера, а компания «Яндекс» сейчас упрямо отрицает все возникающие во время просмотра параллели.

И тем не наименее ознакомиться с фильмом стоит, все же картин о русском мире IT не так много. Еще одна увлекательная сторона промышленности — разработка игр, в том числе независящими разрабами. Средства для съемки картины были собраны через Kickstarter, и в сумме команда под управлением режиссеров Джеймса Свирски и Лизанн Пажо сняла наиболее трехсот часов материала.

Вначале в ленту желали включить больше историй различных разрабов, но в итоге ограничились 3-мя проектами, которые должны отражать «прошлое, настоящее и будущее» инди-игр. Когда речь входит о инди-играх в целом и о удачных проектах в частности, нельзя не вспомнить эксцентричного Маркуса «Notch» Перссона и его Minecraft. Странноватая open world игра, где весь мир состоит из кубиков из которых можно собрать даже реальный работающий калькулятор , нежданно захватила миллионы поклонников по всему миру и принесла миллионы баксов собственному создателю.

Съемку документального кинофильма «Minecraft: История Mojang» спонсировало общество средством Kickstarter. Картина, по сущности, представляет собой серию интервью с разрабами, в том числе с Маркусом Перссоном и Йенсом Бергенстеном, где они сами говорят о работе над Minecraft и разработке компании Mojang. Кинофильм распространяется свободно, но его создатели — 2 Player Productions — призывают зрителей «голосовать рублем» и все же платить за картину.

Xakep Карманные шпионы. Твикинг Windows Приручаем WinAFL. Linux для взломщика. Дальше по данной нам теме Ранее по данной нам теме. Vodlocker дозволяет встроить окно с пиратским фильмом на хоть какой веб-сайт, нужен только код с IMDb Журналисты издания Torrent Freak нашли сервис, который дозволяет встраивать стриминг ….

Кинопрокатчик запустил клон KickassTorrents, чтоб пораздавать пиратам бесплатные билеты в кино Не секрет, что власти почти всех государств смотрят за торрентами и устраивают пиратам ловушки. Но н…. Те самые дроиды: 28 самых нужных роботов для Telegram по версии журнальчика «Хакер» Пик шумихи вокруг чат-ботов, быстрее всего, уже пройден. Но что полезного она принесла чело…. Покоряем терминал. Как мистика консоли дозволяет сделать data engineering проще.

Часть 2 Настало время приступить ко 2-ой части наших исследований и понабирать еще зеленых б…. Хакеры похитили новейший кинофильм Disney и требуют от компании выкуп Неизвестные злоумышленники говорят, что украли кинофильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы …. Мы собрали д…. Старенькый kinopoisk. Кинофильму «Хакеры» исполнилось 20 лет В году на экраны вышел основополагающий кинофильм «Хакеры».

Он стал первым в истории филь…. За ботнетом Dyre стояла кинокомпания «25 этаж», занятая созданием ленты «Ботнет» Любопытную параллель усмотрели журналисты Reuters, делая упор на данные собственных источник….